Miejsca realności bez pokrycia językowego to punkty działania entropizującego ciała. “Tyle samo za tyle samo” stało się szczytną ideą, dzięki której możemy mierzyć przypadek, ‘the process of abstracting the Thing’. Czas stawić czoła tej części odczuwania, która nie zależy już od nas. Pierwotny impuls może być technicznie ten sam, ale zaraz spotyka się z niemożliwością prawdziwego powtórzenia. Sytuację ratuje fakt unikatowości przedmiotu, ale taki idealizm komplikuje sprawy jeszcze bardziej. Niełatwo powiedzieć co jest czym: jedyne czego możemy być pewni to aparatu automatyzującej relatywizacji, którą z tego samego względu możemy porzucić.
Karol Komorowski
Artysta posługując się abstrakcyjnymi formami, zaznacza obecność „zmiennych”, wykluczając idealną powtarzalność efektów końcowych. Przyjęty zielony prostokąt i próba naniesienia na niego w kolejnych wariantach szarego elementu, tworzy za każdym razem nową jakość. Papier oraz tusz drukarski są kolejnymi czynnikami wpływającymi na odbiór/efekt końcowy.
Karol Komorowski – urodzony w 1994 roku; post-fotograf, filmowiec, teoretyk galerii Różnia, w latach 2012-2016 związany z warszawską Lookout Gallery, autor książek i artykułów, m.in.: „Obraz – między realnością a wirtualnością, refleksją a praktyką artystyczną” (2014), „Wypierdalaj ze sztuki” (2016). Uczestnik wystaw indywidualnych oraz zbiorowych m.in: "Po Czwarte", Galeria Fotografii Pf, Poznań, 2016; "Der Sogenannte Tod Der Fotografie", Zwitschermaschine, Berlin, 2016; "Hardware", Label201, Rome, 2015; "Virtual Reality is Gone", TRAFO, Szczecin, 2015; 3. Bielski Festiwal Sztuk Wizualnych, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2014.