VII Edycja Konkursu

 

Celem projektu jest ocena miejsca i roli sztuki w przestrzeni publicznej, roli kontekstu wystawienniczego w drodze poznania lokalnego środowiska.

 

Zespół projektowy, poprzez podjęte działania, chce poszerzyć pole widzenia i przenieść uwagę z ciała/obiektu na otaczające nas odbiorców lokalne środowisko i przyjrzeć się sytuacjom i stosunkom przestrzennym, które je tworzą. Gronowskie liceum w projekcie nawiązuje i inspiruje się dziedzictwem Biennale Form Przestrzennych w Elblągu oraz periodykiem „Notatnik robotnika sztuki”.

 

Nauczyciele przybliżają młodzieży „Notatnik Robotnika Sztuki” - nowatorski biuletyn, ukazujący się w latach 1972-1973, redagowany przez założyciela Galerii EL - Gerarda Kwiatkowskiego. "Notatnik ..." jest uznawany za pierwszy Zin artystyczny na terenie Europy Wschodniej. Pismo to, drukowane na powielaczu, stanowi interesujący, unikatowy dokument zarówno życia artystycznego, społecznego. Opowiada ważną historię Elbląga. Wydawane było przez Galerię EL, pomiędzy IV Biennale Form Przestrzennych "Zjazd Marzycieli" a V Biennale Form Przestrzennych "Kinolaboratorium". Piąty, ostatni, numer pisma stanowił jednocześnie katalog V Biennale Form Przestrzennych.

 

W czasach cyfryzacji, digitalizacji i tokenizacji sztuki – chcemy powrócić do idei manualnej pracy – tworzenia zinów – naszych własnych „Notatników ucznia sztuki" - mówi Tomasz Misiuk, nauczyciel prowadzący.

 

Zespół projektowy eksploruje perspektywę historyczną - I Biennale Form Przestrzennych (1965 r.), mając na uwadze jubileusz 60-lecia tego przedsięwzięcia w 2025 roku. Przygląda się sylwetkom artystów, którzy współtworzyli to wyjątkowe wydarzenie, ale również pochyla się nad perspektywą estetyczną i emocjonalną.

 

Zastanowić się, co znaczą dla nas Formy Przestrzenne dziś? Czy mają jeszcze siłę oddziaływania? Czy oznaczają coś w naszej przestrzeni? Czy bliskie nam są idee, które towarzyszyły ich powstaniu? Czym jest forma przestrzenna? - stawia pytania Tomasz Misiuk.

 

 

Chcemy również zbliżyć się do teorii pięciu skór Friedensreicha Hundertwassera. Po introspekcji będącej bazą poprzedniego projektu - czas na nowo przyjrzeć się naszemu środowisku lokalnemu. Świadomie, z namysłem i refleksją na nowo odkryć otaczającą nas przestrzeń, by wyczulić się na obserwacje w jaki sposób wpływa na nas, a my możemy wpływać na nią? Być może zadać sobie szczerze pytanie: „Czy rzeczy, które robimy ze sztuką (realnie) zmieniają oblicze naszej przestrzeni wspólnej?” „Czym jest (dla mnie) tożsamość lokalna i historia lokalna”? „Czy identyfikujemy się w jakiś sposób z miejscem w którym żyjemy?”, „Co wpływa na jakość naszego funkcjonowania w przestrzeni miejskiej?”, „Jakie miejsce w przestrzeni miejskiej/w przestrzeni przyrody/ naszym tu i teraz zajmuje sztuka?” - uzupełnia Tomasz Misiuk.

 

 

To też dobry punkt wyjścia do postawienia sobie pytań: „Czego nauczyć może nas Biennale Form Przestrzennych dzisiaj?”, „Co ma wartość w mojej przestrzeni?, „Co mnie denerwuje/ ogranicza?” „W jaki sposób mogę to zmienić/zmieniać?”, „Czy rzeczy które robimy ze sztuką mogą kształtować rzeczywistość społeczną?”

 

 

Podążając za myślą Gerarda Bluma-Kwiatkowskiego: „ (..)Wiele oczu i umysłów widzi i rozumie więcej niż zmysły jednej osoby. Widzieć i rozumieć świat poprzez wiele umysłów i oczu jest bogactwem” zespół projekowy podejmuje odważną próbę wypowiedzi artystycznej na jak widzimy piętrzące się i buzujące w młodych głowach pytania i wątpliwości twórcze, wierząc, że połączenie różnych perspektyw spojrzenia na Biennale Form Przestrzennych i zespół Form Przestrzennych istniejących obecnie w Elblągu pozwoli przemyśleć na nowo „rzeczy, które robimy ze sztuką” i te, które „sztuka robi z nami - jednostkami i wspólnotami”.

 

 

Sprawiamy, że sztuka staje się tworzywem naszych wspomnień, zjawiskiem jednoczącym i dzielącym, istnieje w przestrzeni, degraduje się w niej, reaguje na zmiany warunków, trwa, wyznacza miejsce spotkań, tworzy krajobraz, jest opisywana i komentowana, replikowana, naśladowana, reinterpretowana, krytykowana, analizowana , przenoszona z 2D na 3D i odwrotnie - dzieli się autorefleksją Tomasz Misiuk.

 

 

Realizacja projektu rozpoczęła się we wrześniu 2025 roku. Odbyła się rekrutacja uczestników. W październiku 2025 roku został napisany scenariusz i plan działań, a także wizyta studyjna i spacer badawczy w Galerii EL.

 

Na przełomie października i listopada 2025 roku doszło do spotkania Tomasza Misiuka ze świadkiem wydarzeń Biennale - Jerzym Wojewskim. I tu nastąpiła tylko jedna zmiana w projekcie, a mianowicie nie doszło do spotkania uczestników projektu ze świadkami I Biennale Form przestrzennych ze względu na stan zdrowia seniorów. Jerzy Wojewski ma 92 lata i miał pewne obawy związane z przebywaniem w większej grupie. Tomasz Misiuk, nauczyciel prowadzący przeprowadził rejestrowany wywiad ze świadkami. Uczniowie przygotowali pytania.

 

 

Rozmowa Tomasza Misiuka, nauczyciela prowadzącego z Jerzym Wojewskim,
uczestnikiem Biennale Form Przestrzennych.

 

 

 

Do stycznia 2026 roku trwały prace z materiałami archiwalnymi i działania w szkolnym studiu fotograficznym. Następnie rozpoczęły się działania mające na celu stworzenie autorskiego „Notatnika ucznia sztuki”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

W marcu 2026 roku zaplanowany jest trzydniowy wyjazd badawczy do Warszawy. Zespół projektowy chce odwiedzić Park Rzeźby na Bródnie, MSN, MNW, Galerię „Zachęta”, Muzeum Warszawy, Muzeum Warszawskiej Pragi, opcjonalnie planowana jest wizyta na Wydziale Badań Artystycznych i Studiów Kuratorskich Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ostateczny program wizyty zostanie ustalony podczas konsultacji z młodzieżą. Nauczycielom bardzo zależy, aby młodzież aktywnie uczestniczyła w planowaniu wyjazdu, interesowała się programem wystawienniczym instytucji w Polsce, świadomie dokonywała wyborów, które przynoszą satysfakcję z decyzyjności.

 

W kwietniu 2026 roku planowany jest happening inspirowany I Biennale Form Przestrzennych.

 

Przygotowanie wystawy i podsumowanie projektu odbędzie się w maju 2026 roku.

 

 

WSPÓŁPRACA

Centrum Sztuki Galeria EL, Maciej Olewniczak, kurator, edukator
Zarząd Zieleni Miejskiej w Elblągu
Archiwum Miejskie w Elblągu
Biblioteka Elbląska
Świadek – osoba, która podzieli się z uczniami wspomnieniami o Biennale Form Przestrzennych z 1965 roku jako uczestnik/twórca
Szkoły zaproszone na intermedialną wystawę w Elblągu

 

 

ZESPÓŁ PROJEKTOWY

Julia Jaworska, klasa II

Lena Strzałkowska, klasa II

Aleksandra Holeniewska, klasa II

Marta Mielczanowska, klasa III

Bohdan Holdych, klasa III

Amelia Dzik, klasa III

 

 

  

ZGODNOŚĆ Z TEMATEM KONKURSU: Rzeczy, które robimy ze sztuką

Sztuka wpływa na jakość otoczenia, rezonuje z odbiorcą i przestrzenią, w której się znajduje.

 

 

FINALNY EFEKT

Wydawnictwo 150 sztuk zinów – „Notatników Ucznia Sztuki”.

Intermedialna wystawa w Elblągu: Zinów, 9 sylwet, kadrów – tworzących scenki sytuacyjne – wydrukowanych na płytach PCV, wyeksponowanych w relacji z oryginalnymi Formami Przestrzennymi.

 

 

NAUCZYCIEL PROWADZĄCY

Tomasz Misiuk, nauczyciel fotografii artystycznej oraz podstaw fotografii i filmu, promotor prac dyplomowych. Praktyk z 20-letnim doświadczeniem w mediach jako fotograf, operator kamery, realizator, reżyser, scenarzysta. Pracował z TVP i TVP Elbląg zajmując się problematyką społeczno-kulturalną, historyczną, etnograficzną, sportową oraz reklamą. Absolwent PWSFTiT w Łodzi na Wydziale Operatorskim. Krótkie autorskie formy fabularne: „Maszyna do liczenia” na postawie sztuki Elmera Rice’a pt. „Rycerz obłędny”. Pracował w Centrum Spotkań Europejskich w Elblągu jako specjalista ds. filmowania i digitalizacji.

 

 

https://liceumplastyczne.elblag.com.pl/

https://www.facebook.com/liceumplastyczne.gronowogorne