„Ostatnia wieczerza”
CEL:
Prowokacja artystyczna uzmysławiająca młodym twórcom znaczenie sztuki zaangażowanej społecznie. Powrót do korzeni wobec dominacji przekazu elektronicznego, w czasie aktualnie dokonujących się zmian na kolejne pokolenia.
DZIAŁANIA:
- wykłady otwarte uzupełniające szkolny program, dotyczące polskiej sztuki współczesnej l. 80 i 90 w kontekście zmian społecznych, politycznych i budzącej się demokracji;
- pogłębienie wiedzy o sztuce współczesnej w oparciu o twórców prezentujących swoje prace na Biennale Sztuki w Wenecji;
- analiza dzieła „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci i współczesnych adaptacji w ramach tzw. sztuki alternatywnej;
- zakup materiałów do przygotowania scenografii inspirowanej kompozycją obrazu Leonarda da Vinci „Ostatnia wieczerza”;
- zakup rzutnika ultrakrótkoogniskowego;
- przygotowanie techniczne jednej ze szkolnych sal z rozgrywającą się symboliczną sceną „wieczernika”;
- wykonanie instalacji;
- realizacja performance’u „Ostatniej wieczerzy” z transmisją na żywo;
- montaż materiałów filmowych i fotograficznych.
ZGODNOŚĆ Z TEMATEM KONKURSU: "Co słychać w sztuce?"
W edukacji artystycznej brakuje grupowych działań twórczych, zintegrowanych wspólną ideą w celu budowania nowych wartości. Performatywne spotkanie, odbywające się w czasie realnym, transmitowane na żywo jest pewnego rodzaju manifestacją i odpowiedzią na pytanie konkursowe. Pomysłodawcy projektu ściśle nawiązali do inspiracji konkursowej: wystawy „Co słychać” z 1987 r., która była manifestem, buntem w kontekście równoległych wydarzeń historycznych w Polsce i nadchodzących zmian społeczno-politycznych.
FINALNY EFEKT
Interdyscyplinarne działanie twórcze grupy uczniów i pedagogów inspirowane dziełem Leonarda da Vinci „Ostatnia Wieczerza”, odbywające się w czasie rzeczywistym z transmisją na żywo.
Ostatnia wieczerza - pretekst do performensu w częstochowskim plastyku
NAUCZYCIELE PROWADZĄCY
Elżbieta Siwik, nauczycielka projektowania graficznego, prowadząca od wielu lat projekty dla młodzieży Erasmus+, organizatorska akcji społecznej „Kultura nie boli”, prowadząca projekt pt. „8. Akcja społeczna Kultura nie boli. Ja+Ty+My!”, nagrodzony w II edycji Konkursu Programu Grantowego „Wena”. Podejmująca w swojej działalności edukacyjnej i społecznej tematykę relacji sztuki, ludzi i przestrzeni miejskiej.
Aleksandra Rybak, nauczycielka rzeźby i jubilerstwa.
Nauczycielki organizują cyklicznie wyjazdy młodzieży szkolnej na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji.