2025/06/25
Obrazy świadomości - malarstwo plenerowe
Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy w bardzo oryginalny sposób odniosło się do zadania konkursowego „Mapa w skali jeden do jednego”, a mianowicie przedstawiając subiektywną malarską mapę najbliższego uczniom regionu, w ramach realizacji projektu „Obrazy świadomości - spis z natury”, nagrodzonego w VI edycji Konkursu Programu Grantowego „Wena” Fundacji Rodziny Staraków.
Nauczyciel prowadzący Sebastian Tucholski, uczący rysunku i malarstwa oraz uczniowie: Sebastian Zieliński, Tymofii Podiakon, Antoni Olszewski, Debora Trzaska, Tamara Zielińska, Michał Pawłowski, Agata Grzyb, Jaśmina Szymczak, Weronika Kotlarek, Dominik Rolirad, Tymoteusz Chlebowski, Julia Glazińska, Mateusz Martek - postawili sobie bardzo ambitne wyzwanie stworzenia mapy w drodze doświadczania i uprawiania malarstwa plenerowego, które w szkolnych warunkach odbywa się rzadko, a jest doświadczeniem o wielkiej wartości w edukacji artystycznej.
Cieszę się, że miałem okazję współtworzyć z tak zdolnymi, inspirującymi i chętnymi do pracy twórczej zdolnymi ludźmi. Miałem okazję podzielić się z uczniami moją wizją tego, jak chciałbym aby wyglądała edukacja. Bez presji, ocen i dzwonków. Za to z zadbaniem o atmosferę pracy, współpracę i wzajemne wsparcie - mówi Sebastian Tucholski, który na plenerach pracował i tworzył - nie jako oceniający ale ramię w ramię ze swoim uczniami.
Malarstwo plenerowe jest bardzo wymagające. Twórca mierzy się z przeciwnościami warunków atmosferycznych, zmiennością światła. Wymaga uwagi, skupienia oraz specjalnej organizacji i logistyki.
Na początku realizacji projektu prof. Wojciech Kieler, historyk sztuki, wprowadził młodzież w specyfikę malarstwa plenerowego wykładem „Wielki mistrz plenerów Louis Eugene Boudin – nauczyciel Claude Monet’a”.
Uczniowie z entuzjazmem przystąpili do projektu, a podczas jego realizacji zgłosiła się większa niż przewidywana w projekcie liczba uczestników.
Nauczyciel prowadzący pozostawił uczniom wielką swobodę wyboru tematu, formatu prac, techniki i czasu. Tym samym uczestnicy poczuli wolność i sprawczość w swoich działaniach. W momencie niedostępności i choroby nauczyciela, uczniowie sami organizowali się w małe 2-3 osobowe grupy, realizując miejskie plenery.
Podczas realizacji projektu odbyły się dwa plenery wyjazdowe w Kaźmierzewie i na Barbarce pod Toruniem. Podczas tych spotkań, w których uczestniczyła cała grupa, nauczyciel prowadzący wprowadził dodatkowe zajęcia, których celem było wpłynięcie na dobrostan młodych twórców, aby ich otworzyć i przygotować do procesu twórczego w zupełnie innych warunkach niż szkolna pracownia. Zajęcia jogi i codzienne treningi uważności prowadzone przez pedagoga Alinę Sitkowską, okazały się niezwykle pożyteczne i skuteczne w procesie mentalnego rozwoju uczniów.
Dzięki wyjazdowi rozwinąłem nie tylko umiejętności manualne, ale także nauczyłem się lepiej radzić sobie z problemami … Polecam połączenie sztuki, psychologii i kontaktu z przyrodą, każdemu, kto szuka sposobu na wyciszenie, rozwój i odpoczynek - mówi Tymoteusz Chlebowski, uczeń biorący udział w projekcie.
Uczniowie docenili jak wielką wartością jest możliwość pracy zespołowej metodą projektu. Tak bardzo starali się, aby wykorzystać wspólnie spędzony czas. Kiedy warunki nie pozwalały aby malować w plenerze - portretowali siebie.
W rozmowie z nami wielokrotnie podkreślili niezwykłą wartość projektu jako doświadczenia czegoś zupełnie innego, eksperymentu, zmiany podejścia do samego aspektu tworzenia, a w rezultacie otworzenia uczniów na nowy sposób myślenia o uprawianiu sztuki.
Wierzę, że każdy obraz niesie w sobie emocje - kolor, faktura, intensywność pociągnięcia pędzla - wszystko to składa się na unikalny przekaz. Każda praca jest dla mnie nie tylko wizualnym dziełem, ale także zapisem przeżyć, myśli i stanów ducha, które towarzyszyły mi w chwili tworzenia – mówi Antoni Olszewski, uczeń biorący udział w projekcie.
Zauważyliśmy, że uczniowie i nauczyciel wynieśli z projektu chęć uprawiania malarstwa pejzażowego z natury w swoim prywatnym czasie. Teraz zabierają z sobą pędzle, farby i sztalugi wyjeżdżając w góry czy nad morze.
Uczniowie bydgoskiego plastyka nie powiedzieli ostatniego słowa w projekcie. W tym roku prace zostaną przekazane Psychologicznemu Centrum Terapeutyczno-Badawczemu Szpitala Uniwersyteckiego nr 2 im. dr. Jana Biziela w Bydgoszczy, takie działanie wzmocni oddziaływanie społeczne konceptu. 25 czerwca grupa projektowa wyjechała na kolejny plener na pole lawendy. Ach co to będą za „pachnące obrazy”! Zapewne poczujemy te emocje na wystawie, na którą zaprosiliśmy uczniów, aby zaprezentowali swoje prace w Galerii „Wena” Fundacji Rodziny Staraków w Warszawie wiosną 2026 roku.
Partnerami VI edycji Konkursu Programu Grantowego "Wena" Fundacji Rodziny Staraków pt. "Mapa w skali jeden do jednego" są: Centrum Edukacji Artystycznej, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Towarzystwo Przyjaciół Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.
