Wystawa pokazuje prace z całego okresu twórczości Piotra Kmiecia ale trzeba mocno podkreślić, że nie jest chronologiczną prezentacją drogi artystycznej lat 70. 80. i kolejnych. Wystawa ma swoje przesłanie. Tu bardzo silnie wybrzmiewa mistyka, człowiek i natura, a wyrażane treści cały czas są bardzo aktualne.

Praca Piotra Kmiecia z cyklu "Partita Polna"

Natura ma swoją mistykę, a człowiek jest po prostu jej częścią. Nie powinien nad nią dominować. Człowiek w twórczości Piotra Kmiecia jest ukazany w całej swej pełni. Grzegorz Józefczuk napisał „(...) malarstwo, które od lat uprawia Piotr Kmieć, przypomina składającą się z wielu kart księgę o naturze ludzkiej egzystencji”. Piotr Kmieć jest artystą bardzo ciekawym, odważnym i ciągle poszukującym. Zadaje pytania sobie, a przede wszystkim nam - odbiorcom. Bo jak powiedział „sztuka jest dla człowieka”.


Kontemplując sztukę Piotra Kmiecia mieliśmy wrażenie, że bijącym sercem w jego twórczości jest cykl z dominującymi błękitami „Dwadzieścia spojrzeń na Oliviera Messiaena”. Właśnie tym pracom artysta poświęcił najwięcej miejsca w swojej wypowiedzi podczas wernisażu.

Piotr Kmieć, artysta i pedagog
Piotr Kmieć jest wielbicielem muzyki, słuchaczem Programu 2 Polskiego Radia. Muzyka jest dla artysty ogromną inspiracją. W pracach nie ilustruje dźwięków, a raczej prowadzi z nimi filozoficzny dialog.
Fundacja Rodziny Staraków jest bardzo dumna, że jesteśmy partnerem tego doniosłego wydarzenia w miejscu, w którym, jak powiedziała kuratorka wystawy dr Dorota Seweryn-Puchalska, „Sztuka i artyści wybrzmiewają od XIX wieku i stało się ono centrum sztuki na peryferiach. Piotr Kmieć jest właśnie artystą, który jest z tym miejscem, jego tożsamością bardzo związany ale jego twórczość przekracza granice lokalności. Jest artystą obecnym w sztuce polskiej od lat 70. Wystawa z okazji 50-lecia pracy twórczej dopełniona katalogiem jest zapisem bardzo ważnego zjawiska artystycznego”.

dr Dorota Seweryn-Puchalska, kuratorka wystawy

Od lewej: Wiesława Giedrojć z Fundacji Rodziny Staraków - partnera wystawy,
artysta Piotr Kmieć i dr Dorota Seweryn-Puchalska, kuratorka wystawy
artysta Piotr Kmieć i dr Dorota Seweryn-Puchalska, kuratorka wystawy
Piotr Kmieć – urodzony w Zamościu w 1949 roku. W latach 1968-1974 studiował w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Malarstwa. W 1974 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Wacława Taranczewskiego. W latach 1974-2019 nauczyciel rysunku i malarstwa w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie, gdzie przez 25 lat pełnił funkcję wicedyrektora szkoły ds. artystycznych. Uprawia malarstwo, rysunek, asamblaż. Autor 59 wystaw indywidualnych. Uczestniczył w ponad 100 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Trzykrotny stypendysta Ministra Kultury, laureat wielu nagród m.in.: Lubelskiej nagrody Angelus Artystyczny 2014. Współorganizator Nałęczowskich Dni Filozoficznych. Twórca Galerii Małej w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Chełmońskiego w Nałęczowie i jej wieloletni kurator i organizator wystaw.


Paweł Pomorski, artysta i pedagog w PLSP w Nałęczowie, nauczyciel prowadzący projekt "Sztuka obserwowania Sztuki", nagrodzony w V edycji Konkursu Programu Grantowego "Wena"
pt. "Co słychać w sztuce?" z Wiesławą Giedrojć z Fundacji Rodziny Staraków - partnera wystawy jubileuszowej Piotra Kmiecia.
pt. "Co słychać w sztuce?" z Wiesławą Giedrojć z Fundacji Rodziny Staraków - partnera wystawy jubileuszowej Piotra Kmiecia.

Wiesława Giedrojć z Fundacji Rodziny Staraków z Teresą Kmieć, małżonką artysty
Prace Piotra Kmiecia znajdują się w zbiorach Muzeów Narodowych w Krakowie, Lublinie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, w Muzeach Okręgowych w Lubaczowie, Zamościu, w BWA w Krośnie, Rzeszowie oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.
Wystawę można zobaczyć do 21 kwietnia br. w Galerii wystaw czasowych Muzeum Nadwiślańskim w Kazimierzu Dolnym ul. Rynek 19 i oddziale Muzeum - Kamienicy Celejowskiej, ul. Senatorska 11/13 w Kazimierzu Dolnym.
Bardzo zachęcamy do spotkania ze sztuką intensywnych, a także naturalnych barw, sztuką łączenia surowców i faktur, sztuką zapraszającą odbiorcę do medytacji i kontemplacji.