Aktualności

 

Plakat wystawy sztuki szkła z Murano „Glasstress Sopot: Odsłonięte rzeczywistości”

 

 

 

Plakat wystawy pt. „Tony Cragg. Alternatywna rzeczywistość”

 

Przez setki lat, szklane wyroby były uważane za dekoratywne bądź użytkowe. Adriano Berengo, założyciel Studia i Fundacji Berengo na wyspie Murano, jeden z Kuratorów wystawy, postanowił zmienić tę opinię, zapraszając wielu wybitnych współczesnych artystów z różnych dyscyplin sztuki, od rzeźbiarzy po muzyków z całego świata, do współpracy z weneckimi mistrzami szkła. Inicjatywa ta stara się ukazać wszechstronność i piękno materiału, jakim jest szkło, przez pryzmat sztuki współczesnej.

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie we współpracy z Fundacją Berengo prezentuje dzieła dwudziestu sześciu artystów z całego świata w tym z Polski: Maurycego Gomulickiego i Xawerego Wolskiego, którzy po raz pierwszy stworzyli szklane prace, nawiązujące do tematów animalistycznych i natury.

 

 

Maurycy Gomulicki "Viper green"

 

 

Xawery Wolski "Pulpo"

 

„W świecie pełnym niepewności bardziej niż kiedykolwiek potrzebujemy głosu sztuki. Na sopockiej wystawie tkamy bogaty gobelin z prac artystów, używając różnych narracji i technik, tak aby stworzyć język, który odsłania przyszłość oraz pomaga zrozumieć rzeczywistość naszego codziennego życia. Wystawa przedstawia widzialne i niewidzialne światy, rekonstruując przeszłość i teraźniejszość, by pokazać nam świat, którego jeszcze nie poznaliśmy. Wystawa Odsłonięte rzeczywistości pomaga stworzyć przyszłość” – pisze Koen Vanmechelen, jeden z Kuratorów wystawy.

 

 

Karen La Monte "Nocturne Lucent"

 

 

Erwin Wurm "Mutter"

 

 

Ai Weiwei "Biały żyrandol"

 

Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie prezentuje twórczość jednego z najbardziej znanych angielskich artystów – Tony’ego Cragga. Od ponad czterdziestu lat dąży on nieustannie do znalezienia nowych relacji między ludźmi a światem materialnym. Jest mistrzem materiału i bez ograniczeń używa różnych jego rodzajów, między innymi kamienia, brązu, drewna, metalu, materiałów syntetycznych czy szkła. Skłonność do eksperymentu łączy się w jego rzeźbach z niezawodną perfekcją.

„Cragg rozumie rzeźbę jako studium tego, jak materiał i materialne formy wpływają na nasze idee i emocje oraz jak je tworzą. Wielokrotnie powtarza, że nie interesują go mimetyczne tendencje odtwarzania czy naśladowania czegokolwiek. Interesuje go stwarzanie nowych, nieznanych form, nieograniczonych niczym poza twórczą wyobraźnią” – pisze Eulalia Domanowska, Kuratorka wystawy.

 

 

Szklana rzeźba Tony'ego Cragga

 

Na wystawie prezentowane są trzy zestawy dzieł – szklane rzeźby i instalacje, rysunki i akwarele w przestrzeni galerii oraz rzeźby usytuowane w Parku Północnym w Sopocie. Wystawie towarzyszy film z udziałem artysty. Tony Cragg przedstawia w nim teorie studium rzeźby, jej roli i ewolucji w ostatnim stuleciu.

 

 

Rzeźba Tony'ego Cragga w Parku Północnym w Sopocie

 

 

Rzeźba Tony'ego Cragga w Parku Północnym w Sopocie

 

 

Rzeźba Tony'ego Cragga w Parku Północnym w Sopocie

 

„Kształtując dużą bryłę gliny, odkrywamy, że istnieje nieskończenie wiele możliwości jej modelowania. Faktem jest, że w ciągu ostatnich stu lat rzeźba dokonała fantastycznych, niezwykłych rzeczy i przeszła od bycia jedynie figurą, bytem i przedstawieniem anatomicznym, do bycia studium świata materialnego. Tak naprawdę w rzeźbie chodzi przede wszystkim o to, jak oddziałuje na nas materia” – opisuje Tony Cragg.

 

Nawiązując do wystawy „Glasstress” warto dodać, że artysta od ponad dziesięciu lat współpracuje z Adriano Berengo i jego pracownią na wyspie Murano czego efektem jest szereg organicznych rzeźb inspirowanych naturą i architekturą.

 

„Rzeźba to rzadko podejmowana przez ludzi aktywność o szczególnym znaczeniu. Nie chodzi tu o jej użyteczność. Rzeźba pokazuje, co dzieje się z materiałem, gdy pozwala mu się z pełną swobodą wrastać w przestrzeń. Na tym polega niezwykle ważna funkcja rzeźby. Myślę, że w przyszłości stanie się ona jeszcze ważniejsza” – puentuje Tony Cragg.

 

Mamy nadzieję, że rekomendacje Fundacji w cyklu „Wakacje ze sztuką” od Tatr do Bałtyku przyniosły nowe inspiracje i ugruntowały postrzeganie sztuki przez odbiorców jako jednego z najważniejszych doświadczeń w kulturze i rozwoju cywilizacji.

 

 

*Życie i twórczość Tony’ego Cragga

Tony Cragg tworzy i wystawia od 1969 roku. Ukończył Wimbledon School of Art i Royal College of Art w Londynie. Po studiach przeniósł się w 1977 roku do Wuppertalu, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Brał udział w Documenta 7 i 8 w Kassel i reprezentował Wielką Brytanię na 43 Biennale Sztuki w Wenecji w 1988 roku. W tym samym roku zdobył Nagrodę Turnera dla najlepszego brytyjskiego artysty przyznawaną przez Tate Gallery w Londynie. Otrzymał także prestiżową nagrodę Praemium Imperiale w Tokio w 2007 roku i Order Zasługi Republiki Federalnej Niemiec I Klasy (2012) oraz Nagrodę za Całokształt Twórczości we Współczesnej Rzeźbie (Life Achivemenet in Contemporary Sculpture Award) w Düsseldorfie w 2017 roku. Był profesorem w paryskiej École nationale superieure des beaux-arts (1999–2009) i w słynnej Kunstakademie w Düsseldorfie, z którą związany był od 1978 roku, a od 1988 roku do 2016 roku pracował tam jako profesor. W latach 2009–2013 pełnił tam funkcję rektora. Królowa Elżbieta II przyznała mu tytuł szlachecki za całokształt twórczości i zasługi we współpracy brytyjsko-niemieckiej (2016).

Wystawy sztuki Tony’ego Cragga odbywają się w muzeach i galeriach na całym świecie. Między innymi w Tate Gallery w Londynie, Stedelijk Van Abbemuseum w Eindhoven, Luwrze w Paryżu, Scottish National Gallery of Modern Art w Edynburgu, Van der Heydt Muzeum w Wuppertalu, Ogrodach Boboli we Florencji, Yorkshire Sculpture Park w Wielkiej Brytanii, Sydney Biennale, São Paulo Biennale, Muzeum Louisiana w Danii i wielu innych prestiżowych instytucjach sztuki.

Tony Cragg jest także mecenasem kultury. Założył w 2006 roku Park Rzeźby Waldfrieden w Wuppertalu, gdzie w romantycznym rezerwacie natury i czterech galeriach oprócz jego rzeźb, prezentowane są wystawy innych wybitnych artystów. Artysta organizuje koncerty. Poddał renowacji zabytkową willę w stylu Rudolfa Steinera zlokalizowaną w Parku Waldfrieden, zachowując w ten sposób światowe dziedzictwo architektury.